La Ópera

Designa, desde aproximadamente el año 1650, un género de música teatral en el que una acción escénica es armonizada, cantada y tiene acompañamiento instrumental (en algunas ocasiones con pequeños adornos), donde los actores utilizan estilos poco comunes al cantar. Las presentaciones son ofrecidas típicamente en teatros de ópera, acompañados por una orquesta o una agrupación musical menor. La ópera forma parte de la tradición de la música clásica europea u occidental.

La ópera es una obra destinada a ser representada. Varios géneros de teatro musical están estrechamente relacionados con la ópera, como son la zarzuela española, el Singspiel alemán, la Opereta vienesa, la Opéra-comique francesa y el Musical inglés y estadounidense. Cada una de estas variantes del teatro musical tiene sus características propias, sin que tales les sean privativas y, en no pocas ocasiones, provocando que las fronteras entre tales géneros no sean claras. En la ópera, como en varios otros géneros del teatro musical, se une:

• la música (orquesta, solistas, coro y director);
• la poesía (por medio del libreto);
• las artes escénicas, en especial la actuación, el ballet y la danza;
• las artes escenográficas (pintura, artes plásticas, decoración, arquitectura);
• la iluminación y otros efectos escénicos;
• el maquillaje y los vestuarios.

GÉNEROS:

Los diferentes géneros de ópera existentes son resultado de diferentes tipos de libretos y resoluciones musicales diversas dadas a las proposiciones libretísticas según la época, el tema de la obra y la intención de los poetas y compositores correspondientes. No obstante puede establecerse, de modo muy general, un desarrollo que va desde un inicio muy poco sistematizado, pasando por la ópera de números musicales y diferentes formas mixtas hasta la ópera de flujo melódico constante y la ópera literaria.

• El Dramma per musica

• La ópera literaria

• La ópera de números musicales

• La ópera de flujo musical  continuo

CANTANTES DE ÓPERA:

•  Anna Renzi 
•  Faustina Bordoni 
•  Francesca Cuzzoni 
• María Malibrán 
•  Félix Mendelssohn 
•  Maria Callas 

VOCES:

• Masculino: Tenor y Barítono/Bajo 
• Femenino: Soprano y Mezzo/Contralto

El Dramma per musica 

La ópera literaria

 

La ópera de números musicales

 

La ópera de flujo musical continuo

 

El Jazz

Es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX. 


ELEMENTOS:

• Un ritmo especial conocido como swing.
• El papel de la improvisación.
• Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes

INSTRUMENTOS:

• Piano
• Contrabajo y bajo eléctrico
• Batería
• Guitarra
• Trompeta
• Saxofón

-Saxofón soprano

-Saxofón alto

-Saxofón tenor

-Saxofón barítono

• Trombón
• Percusiones
• Órgano, teclado y sintetizaciones
• Violín
• Clarinete

VOZ:

• Cantantes masculinos:

Fue máximo exponente Ray Charles pero que tuvo entre sus más remotos representantes conocidos a "Blind" Lemon Jefferson y Huddie Ledbetter, un presidiario de Luisiana. Robert Johnson, Big Bill Broonzy y Son House destacaron en Chicago -la capital mundial del blues- a pesar de sus orígenes sureños, al igual que Muddy Waters,Little Brohter Montgomery, St. Louis Jimmy, Sunnyland Slim, Sonny Boy Williamson, Little Walter, Memphis Slim, Howlin' Wolf, Lightnin' Hopkins o John Lee Hooker, casi todos destacados guitarristas.

• Cantantes femeninos:

Las más importantes fueron  Ma Rainey o Bessie Smith, o las menos conocidas Berta Chippie Hill, Victoria Spivey, Sippie Wallace, Alberta Hunter o Big Mama Thornton. Ethel Waters, Ivy Anderson, Mildred Bailey y -sobre todas ellas-Billie Holiday interpretaban ya songs, canciones y baladas más comerciales de compositores como Jerome Kern, George Gershwin o Cole Porte

TIPOS:

• Jazz Fusión
• Jazz Rock
• Jazz Latino
• Jazz Flamenco
• Jazz Moderno

El saxofón:

El Saxofón fue inventado alrededor de 1840 por Antoine-Joseph Sax (1814-1894), apodado Adolph Sax, nacido en Dinant (Bélgica);  El 3 de febrero de 1844, Sax en persona interviene en la audición de la primera obra instrumental con saxofón; se trata de una transcripción que Berlioz hizo de su "Hymno Sacro", y que se interpretó en la sala Herz de París. 
A partir de 1845 el saxofón pasa a formar parte de las bandas de música militares de Francia, con lo cual comienza un largo e importante camino que se prolonga hasta hasta hoy.

Saxofonistas


En música clásica destacan: Marcel Mule (considerado el inciador de la escuela clásica del saxofón), Sigurd Rascher, Jean-Marie Londeix, Celil Leeson, Daniel Deffayet y Donald Sinta entre otros. En Jazz destacan: Rudy Wiedoeft, Sidney Bechet, Charlie Parker, Coleman Hawkins, Paul Desmond, Stan Getz, Gerry Mulligan y el español Pedro Iturralde.

Tipos de saxofones

• Saxofón alto: es un instrumento musical, de la familia de viento-madera, afinado en Mi bemol.
• Saxofón tenor:  es un instrumento musical de lengüeta simple, perteneciendo a la familia de instrumentos de viento, y dentro de este grupo, a los instrumentos de viento-madera. Está afinado en Si bemol. 
• Saxofón soprano: por tener una caña más pequeña  exige una mayor presión de aire para que vibre y por lo tanto para que suene, y exige también un mayor control de la embocadura ya que un pequeño cambio produce una variación de afinación y sonido.
• Saxofón barítono: el más grande de los cuatro y por tanto el que tiene el sonido más grave.

Elementos de la música

• La melodía: es un conjunto de sonidos que suenan sucesivamente uno después de otro,    y que se percibe con identidad y sentido propio. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.
• La armonía: regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
• La métrica: se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.
• El ritmo: es el resultado final de los elementos anteriores

Otros parámetros de la música son: la forma musical, la textura musical y la instrumentación.

Parámetros de la música

La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y los silencios

El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera. La ausencia perceptible de sonido es el silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza.

Tiene cuatro parámetros fundamentales:

• La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. Se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos".

• La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene representada en la onda por los segundos que ésta contenga.

• La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía. La intensidad viene representada en una onda por la amplitud.

• El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos. Depende de  la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en una onda por el dibujo.

La Música...¿Qué es?

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural . El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entiende por música. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como perfecta o absoluta.


















-Solfeo:


El solfeo, tras el estudio teórico-práctico de los signos de la notación musical, es la técnica de entonar una melodía —haciendo caso de todas las indicaciones de la partitura— gesticulando la marca del compás generalmente con las manos y basandose siempre en un ritmo adecuado y —por lo común— pronunciando los nombres de las notas musicales entonadas, a diferencia de cantar al solfear,se pronuncia la nota pero sin llegar a cantarla.
También se refiere a la habilidad de reconocer los signos de la notación musical representados en una partitura, y la vocalización que se hace de su interpretación, entendiendo esto como la lectura musical, de la misma manera en que alguien leería en voz alta un texto escrito.


-Conservatorio:


Es un establecimiento en el que se imparten clases relacionadas con las artes. Aunque la mayoría se centran en la música, también hay algunos en los que se imparten clases de danza y declamación.
Grados:

La Enseñanza Elemental se estructura en cuatro cursos. Se podrá acceder a la edad mínima de ocho años. En algunos centros por razones de masificación se realiza una prueba de aptitud.

La Enseñanza Profesional se estructura en seis cursos. Para acceder, tanto los alumnos que hayan cursado la Enseñanza Elemental como los que no, deberán realizar una prueba de acceso.

La Enseñanza Superior se estructura en cuatro años y equivale al título de Licenciado Universitario. Aparecen nuevas especialidades no instrumentales, como composición, dirección de coros y orquestas, musicología, flamencología, etnomusicología o pedagogía del lenguaje y la educación musical. Para acceder al Grado Superior, tanto los alumnos que hayan cursado la enseñanza Profesional como los que no, deberán realizar una prueba de acceso.

Orquesta

-¿Qué es?


La palabra orquesta procede del griego ορχήστρα, orchestra y significa lugar para. las orquestas tambien pueden estar en contra de algo por ejemplo el futbol

Esta definición se remonta a alrededor del siglo V a. C., cuando las representaciones se efectuaban en teatros al aire libre. Frente del área principal de actuación había un espacio para los cantantes, bailarines e instrumentos. Este espacio era llamado orquesta. Hoy en día, el término se refiere a un conjunto de instrumentos musicales y de los músicos que los tocan o ejecutan.

 -Composición de una Orquesta



Instrumentos de Cuerda (más o menos 50 músicos)
• Doce violines primeros
• Diez violines segundos (iguales a los anteriores, pero tocan notas diferentes)
• Ocho violas
• Ocho violoncellos
• Seis contrabajos
Instrumentos de Viento
Maderas (unos 12 músicos)
• Dos flautas y un flautín o piccolo
• Dos oboes y un corno inglés
• Dos clarinetes y un clarinete bajo
• Dos fagotes y un contra fagot
Metales (unos 12 músicos)
• Tres trompetas
• Tres trombones
• Cuatro o cinco cornos franceses
• Una tuba
Instrumentos de Percusión (de 3 a 5 músicos)
• Un arpa (un músico)
• Un piano (un músico)
• Tres a cinco timbales
A esta composición se le suelen combinar con frecuencia, otros instrumentos de percusión como la celesta, claves, maracas, platillos, castañuelas, triángulo, bombo, marimba, xilófono, campanas tubulares, cajas chinas, glockenspiel, redoblante, vibráfono, … sin superar ese numero de 3 a 5 timbales …